Die Adaption von Sophokles‘ Antigone durch Mikheil Charkviani läuft am 24. Oktober 2024 im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Dieses vielschichtige Projekt verbindet zwölf Klaviere, dokumentarisches Video und eine klangliche Komposition von Erekle Getsadze. Schimmelpfennigs Textfassung lenkt die Aufmerksamkeit auf Fragen der Selbstopferung und kollektiven Verantwortung. Durch die Integration politischer Bilddokumente und experimenteller Musik entsteht eine Inszenierung, die ästhetische Innovation mit zeitgenössischem Widerstand verknüpft. Sie erzeugt Reflexion demokratischer Werte.
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Existentieller Widerstand verleiht Inszenierung kraftvolle politische und emotionale Dimension
Am 24. Oktober 2024 präsentierte das Hessische Staatstheater Wiesbaden im Kleinen Haus eine Inszenierung von Sophokles Antigone, umgesetzt von Mikheil Charkviani und in der Bearbeitung von Roland Schimmelpfennig. Die zentrale Szene, in der Antigone trotz königlichen Verbots ihren Bruder bestattet, wird als Akt existenziellen Widerstands stilisiert. Dieses Motiv bildet den emotionalen und politischen Kern der Produktion, der das Publikum dazu anregt, über moralische Verpflichtungen und staatliche Autorität zu reflektieren.
Charkviani präsentiert Antigone als Akt existenziellen Widerstands gegen Autorität
Er interpretiert Antigones Weigerung, dem Regierungserlass zu folgen, als humanitäre Tat, die sich gegen autoritäres Staatsdenken richtet. Die Protagonistin setzt universelle moralische Forderungen über formale Gesetzmäßigkeiten und offenbart dabei die elegante Wucht und die brutale Konsequenz revolutionärer Taten. Antigones Opfer wird in der Inszenierung zur Chiffre für kompromisslose ethische Überzeugung, die in extremen Lebenslagen einerseits rettende Werte bewahrt und andererseits existentielle Risiken heraufbeschwören kann. Der Text fokussiert moralische Grenzsituationen umfassend.
Zwölf Klaviere als musikalisches Rückgrat für politische Antigone-Inszenierung Wiesbaden
Über die Zusammenarbeit mit Erekle Getsadze setzt die Inszenierung auf ein mehrschichtiges Klanggeflecht aus zwölf Klavieren in unterschiedlichen Stimmungen. Akustische Impulse werden live gespielt, digital moduliert und in Echtzeit verfremdet, um atmosphärische Dichten herzustellen. Diese Komposition erzeugt einen akustischen Resonanzraum, der das Publikum sensorisch aktiviert, die Intensität der Handlung steigert und den inneren Konflikt der Figuren hörbar macht, ohne den narrativen Fluss der Aufführung zu unterbrechen. Es erhöht dramatische Ausdruckskraft.
Live-Videoprojektionen schaffen Verbindung zwischen Sophokles Antigone und georgischen Protesten
Ergänzt durch dokumentarische Videoeinspielungen tritt die Choreografie des Klangraums in unmittelbaren Bezug zu realen Protesten in Georgien. Die Präsentation historischer Mythologie neben aktuellen Demonstrationsaufnahmen erzeugt eine dichte Spannungsebene, die das Publikum herausfordert, Parallelen zwischen antikem Ungehorsam und heutiger Zivilcourage zu erkennen. Die visuellen Projektionen fungieren dabei als Kulturkommentar, der alte Erzählmuster neu interpretiert und politische Handlungsoptionen im Spiegel der Geschichte beleuchtet. Sie fördern einen kritischen Dialog über Verantwortungsbewusstsein und Freiheit.
Antikdrama modernisiert durch Tifliser Proteste erhält Antigone neue Bedeutung
Charkvianis Inszenierung verlegt Antigones Aufbegehren in eine Region, die seit dem Zerfall der Sowjetunion von politischen Spannungen gezeichnet ist, und reflektiert gleichzeitig die jüngsten pro-europäischen Demonstrationen in Tiflis. Im Fokus steht der zivilgesellschaftliche Mut, der sich sowohl in kreativen Kunstaktionen als auch in öffentlichen Protesten manifestiert. Die Aufführung zeigt, wie Bürgerinnen und Bürger bereit sind, ihre Sicherheit und Zukunft zu riskieren, um grundlegende demokratische Freiheiten zu verteidigen und Solidarität fördern
Tbiliser Initiativen Open Space fördern Schauspielkunst und dokumentarische Ästhetik
Der Regisseur aus Tbilisi machte sich mit der Gründung von „Open Space“ und dem South Caucasus Documentary Theatre Network einen Namen als Förderer politischer Kunst. Seine Projekte „Medea“ und „Elektra“ interpretieren antike Dramen als Spiegel aktueller Machtverhältnisse. Die Auszeichnung für seine Dokumentarinszenierung „Exodus“ unterstreicht seinen innovativen Ansatz. Mit „Antigone“ realisierte er seine erste Produktion am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und löste großes Interesse an seinem Schaffen aus und stärkte solidarisches Engagement.
Ästhetische Innovation und politischer Diskurs verschmelzen auf Wiesbadener Bühne
Diese Produktion im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden inszeniert antikes Drama neu und verknüpft es mit gegenwärtigen Protestbewegungen. Die Inszenierung verleiht klassischen Texten politische Dringlichkeit, indem sie zeitgenössische Konflikte filmisch und performativ integriert. Zuschauer werden aufgefordert, sich aktiv in Debatten einzubringen, ihre Haltung zu demokratischen Prinzipien zu schärfen und solidarische Werte zu verteidigen. So wird Bühne zum Ort ästhetischer Innovation, wo Reflexion und Engagement in intensiver und dauerhafter Symbiose.
Ästhetische Sensibilität und gesellschaftlicher Diskurs vereint auf moderner Bühne
In Wiesbaden verwandelt Mikheil Charkviani Sophokles Antigone zu einem immersiven Klang- und Bildspektrum. Zwölf sorgfältig gestimmte Klaviere erzeugen atmosphärisch dichte Schichten, unterstützt durch elektroakustische Akzente. Dokumentarische Videos illustrieren jüngste Proteste in Georgien und knüpfen an die antike Erzählung an. Die Adaption von Roland Schimmelpfennig akzentuiert ethische Konflikte zwischen Individuum und Staat. Publikum und Figuren verschmelzen im ästhetischen Dialog, der demokratische Selbstbestimmung und Widerstandsbereitschaft thematisiert und regt zum gesellschaftlichen Dialog an.
